La guitarra del cantor
es guitarra amanecida;
no importa la melodía
si la verdad echa flor.
Cualquiera sea el color
del verso que se levanta,
en el corazón que canta
se abre una copla que crece
y la encordada florece
como quien un mal espanta.
Es mujer agradecida
dulce y profunda por dentro,
siempre llevando el acento
del pobre en su dura vida;
no sabe de escondidas
aunque sin alzar la voz
despacito da su son,
no hay toro que no se canse.
Tiene su voz suave el cauce
que el grito nunca alcanzó.
No necesita el sentir
de largo ni gran discurso,
a cada verdad lo suyo
sin cansar, ni repetir;
es mejor el preferir
dejar cuestiornes sin trata
porque si no se abarata
la joya en palabreríos.
Cuando más profundo el río
es cuando en silencio habla.
Hay que cantar siempre justo
la palabra bien pensada
si no, dejar su tonada
entre las cuerdas, con gusto.
El cantar ya es un asunto
del más cuidado rigor
que sólo dicta el color
de su madera preciosa:
austera, de pocas notas,
¡La guitarra del cantor!
Letra y música: Carlos María Seta
contacto y contrataciones: guitarracriolla.seta@gmail.com / 1536386289
lunes, 21 de abril de 2008
domingo, 13 de abril de 2008
Decálogo del cantor
1) No se canta sólo por tener una canción bonita o una buena voz. Hay que pensar en lo que se transmite, decir el canto.
2) Cantar "lo popular" es decir, lo que pertenece a todos por historia y por destino común, sin distinción de clases sociales, credos ni razas.
3) Hacerse entender por los humildes. El canto debe ser llano y despojado (sin gritos ni adornos), la letra directa, la guitarra sobria, justa. Dejar al silencio completar la obra.
4) No ponerse delante de la obra. Suprimir el ego y poner la obra delante de uno.
5) Buscar y mantener la propia personalidad y estilo, a pesar de las modas. Ser clásico.
6) La obra sin público se debilita y muere. Actuar en público cuanto se pueda.
7) Tener en cuenta que el arte es también un arma de denuncia.
8) No usar el canto ni la guitarra como pasatiempo, distracción o escapismo vulgar.
9) Buscar la sencillez, que no es lo fácil. Es la mejor forma en la cual se manifiesta el espíritu y de hacer arte oral, espontáneo, que retenga la memoria y pueda ser multiplicado en comentarios o en la misma obra mejorada. El camino hacia lo anónimo.
10) Estudiar la obra hasta el mínimo detalle, buscar lo esencial hasta dominarlo y hacerlo propio.
2) Cantar "lo popular" es decir, lo que pertenece a todos por historia y por destino común, sin distinción de clases sociales, credos ni razas.
3) Hacerse entender por los humildes. El canto debe ser llano y despojado (sin gritos ni adornos), la letra directa, la guitarra sobria, justa. Dejar al silencio completar la obra.
4) No ponerse delante de la obra. Suprimir el ego y poner la obra delante de uno.
5) Buscar y mantener la propia personalidad y estilo, a pesar de las modas. Ser clásico.
6) La obra sin público se debilita y muere. Actuar en público cuanto se pueda.
7) Tener en cuenta que el arte es también un arma de denuncia.
8) No usar el canto ni la guitarra como pasatiempo, distracción o escapismo vulgar.
9) Buscar la sencillez, que no es lo fácil. Es la mejor forma en la cual se manifiesta el espíritu y de hacer arte oral, espontáneo, que retenga la memoria y pueda ser multiplicado en comentarios o en la misma obra mejorada. El camino hacia lo anónimo.
10) Estudiar la obra hasta el mínimo detalle, buscar lo esencial hasta dominarlo y hacerlo propio.
jueves, 7 de febrero de 2008
Ciclo "De guitarras y canciones" en el Palacio del Museo Rómulo Raggio
Dicho ciclo contó con la participación de destacados maestros en el arte de la guitarra criolla. Carlos Di Fulvio, Cacho Tirao, Suma Paz, Omar Moreno Palacios, Martín Alemán. En marzo de 2006 inició el ciclo, junto a Yolanda Lassalle y Carlos María Seta, el maestro Gerardo Macchi Falú, repitiendo su actuación en abril en la histórica "Manzana de las Luces" del barrio de San Telmo.
Homenaje al gran maestro
En julio de 2006, tuvimos la alegría de la actuación del maestro Cacho Tirao. Fue una verdadera lección de sencillez, humildad y generosidad, por supuesto unidas a su gran maestría y jerarquía musical y humana. Esta fue una de sus últimas actuaciones. Nos queda su aporte como una profunda enseñanza. ¡Gracias Cacho por tu música, tu sonrisa y tu gran calidad humana!
Ciclo Museo Raggio. Vicente López, Argentina, julio de 2006.
http://www.youtube.com/watch?v=Rk3uHwrFhX8
martes, 29 de enero de 2008
Destino del canto
El 31 de enero de 2008 se cumplirán cien años del natalicio del maestro Don Atahualpa Yupanqui. Este poema suyo sirve de homenaje a su figura, así como también de ejemplo de rigurosa ética del que abraza el oficio de cantor:
Nada resulta superior al destino del canto.
Niniguna fuerza abatirá tus sueños,
porque ellos se nutren con su propia luz.
Se alimentan de su propia pasión.
Renacen cada día, para ser.
Sí, la tierra señala a sus elegidos.
El alma de la tierra, como una sombra, sigue a los seres
indicados para traducirla en la esperanza, en la pena,
en la soledad.
Si tú eres el elegido, si has sentido el reclamo de la tierra
si comprendes su sombra, te espera
una tremenda responsabilidad.
Puede perseguirte la adversidad,
aquejarte el mal físico,
empobrecerte el medio, desconocerte el mundo,
pueden burlarse y negarte los otros,
pero es inútil, nada apagará la lumbre de tu antorcha
porque no es sólo tuya.
Es de la tierra, que te ha señalado.
Y te ha señalado para tu sacrificio, no para tu vanidad.
La luz que alumbra el corazón del artista
es una lámpara milagrosa que el pueblo usa
para encontrar la belleza en el camino,
la soledad, el miedo, el amor y la muerte.
Si tú no crees en tu pueblo, si no amas, ni esperas,
ni sufres, ni gozas con tu pueblo,
no alcanzarás a traducirlo nunca.
Escribirás acaso, tu drama de hombre huraño,
solo sin soledad...
Cantarás tu extravío lejos de la grey, pero tu grito
será un grito solamente tuyo, que nadie podrá ya entender.
Sí, la tierra señala a sus elegidos.
Y al llegar el final, tendrán su premio, nadie los nombrará.
Serán lo anónimo,
pero ninguna tumba guardará su canto.
Atahualpa Yupanqui (Pergamino 31 de enero de 1908 - Nimes, Francia, 23 de mayo de 1992)
Nada resulta superior al destino del canto.
Niniguna fuerza abatirá tus sueños,
porque ellos se nutren con su propia luz.
Se alimentan de su propia pasión.
Renacen cada día, para ser.
Sí, la tierra señala a sus elegidos.
El alma de la tierra, como una sombra, sigue a los seres
indicados para traducirla en la esperanza, en la pena,
en la soledad.
Si tú eres el elegido, si has sentido el reclamo de la tierra
si comprendes su sombra, te espera
una tremenda responsabilidad.
Puede perseguirte la adversidad,
aquejarte el mal físico,
empobrecerte el medio, desconocerte el mundo,
pueden burlarse y negarte los otros,
pero es inútil, nada apagará la lumbre de tu antorcha
porque no es sólo tuya.
Es de la tierra, que te ha señalado.
Y te ha señalado para tu sacrificio, no para tu vanidad.
La luz que alumbra el corazón del artista
es una lámpara milagrosa que el pueblo usa
para encontrar la belleza en el camino,
la soledad, el miedo, el amor y la muerte.
Si tú no crees en tu pueblo, si no amas, ni esperas,
ni sufres, ni gozas con tu pueblo,
no alcanzarás a traducirlo nunca.
Escribirás acaso, tu drama de hombre huraño,
solo sin soledad...
Cantarás tu extravío lejos de la grey, pero tu grito
será un grito solamente tuyo, que nadie podrá ya entender.
Sí, la tierra señala a sus elegidos.
Y al llegar el final, tendrán su premio, nadie los nombrará.
Serán lo anónimo,
pero ninguna tumba guardará su canto.
Atahualpa Yupanqui (Pergamino 31 de enero de 1908 - Nimes, Francia, 23 de mayo de 1992)
martes, 22 de enero de 2008
Escenario Mayor
Yolanda y Carlos María en el escenario mayor "Atahualpa Yupanqui", plaza Próspero Molina, Cosquín, Córdoba, Rep. Argentina.Comentarios y contrataciones: guitarracriolla.seta@gmail.com
sábado, 19 de enero de 2008
Una muy buena experiencia
Los días 9 y 10 de enero de 2008, la cantante Yolanda Lassalle y el guitarrista Carlos María Seta, participaron del festival Pre-Cosquín 2008 en la Plaza Próspero Molina de la citada localidad Cordobesa. Fue una hermosa experiencia llevar sus canciones al escenario que lleva por nombre al mayor exponente de nuestro folklore: Atahualpa Yupanqui.
Yolanda y Carlos María agradecen profundamente a sus amigos y público las manifestaciones de apoyo y cariño brindados durante este viaje. Todos ellos han demostrado verse representados en su arte, motivo por el cual volvieron llenos de orgullo y ganas de continuar en el camino del arte criollo.
viernes, 18 de enero de 2008
Junto a Suma Paz
El guitarrista Carlos María Seta junto a nuestra Dama de la canción criolla Suma Paz, en camarines, escuchando bellas anécdotas y consejos. Museo Raggio, abril de 2007.
Comentarios y contrataciones: guitarracriolla.seta@gmail.com
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